Cette page présente quelques références bibliographiques consacrées aux femmes de théâtre de l’Ancien Régime¹

Sur les autrices de théâtre

• Cecilia Beach, French Women Playwrights Before the Twentieth Century : A Checklist, Greenwood press, 1994.

• Nadeige Bonnifet, Répertoire des femmes auteurs dramatiques de langue française du XVIe, XVIIe et XVIIIe siècle et de leurs oeuvres, mémoire de DEA, 1988,  Bibliothèque Gaston Baty de l’Institut d’Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle, Paris.

• Aurore Evain, « Éditer le théâtre des femmes de l’Ancien Régime », communication donnée à l’occasion des 4e rencontres de la SIEFAR (Projets collectifs et réseaux de recherche sur les femmes de l’Ancien Régime), 8 juin 2007, American University of Paris. Version actualisée, 17 janvier 2012, Agoravox, « Théâtre de femmes de l’Ancien Régime : les enjeux de l’édition »

• ——————— ,« Les autrices de théâtres et leurs oeuvres dans les dictionnaires dramatiques du XVIIIe siècle », SIEFAR, juin 2003, édition en ligne.

• Perry Gethner, Femmes dramaturges en France (1650-1750), pièces choisies, vol. 1 et 2. Tübingen, Gunter Narr Verlag, « Biblio 17 », 1993 et 2002. Volume 1 traduit sous le titre : The Lunatic Lover and Other Plays by French Women of the Seventeenth and Eighteenth Centuries, Portsmouth, Heinemann, 1994.

• ————————, « Stratégies de publication et notion de carrière chez les femmes dramaturges sous le règne du Roi Soleil ». In G. Forestier, E. Caldicott & Cl. Bourqui (dir.), Le Parnasse du théâtre. Les recueils d’œuvres complètes de théâtre au XVII^e siècle, Paris, Presses Universitaires Paris-Sorbonne, 2007, p. 309-323.

• ————————, « Female friendship : Plays by women writers ». Cahiers du dix-septième, 12, 2, 2009, p. 31-41, en ligne.

• Henriette Goldwyn, « Femmes auteurs dramatiques au XVIIe siècle : la condition inhumaine », Cahiers du XVIIe siècle, 1990.

• English Jr. Showalter, «Writing off the Stage: Women Authors and Eighteenth-Century Theater», Yale French Studies, 75, 1988, p.95-111.

• David Trott, «Bases numérisées et bilans : pour un survol du rôle des femmes dans le théâtre français entre 1700 et 1789», texte de communication en ligne, lu au XXVe Congrès de la Société canadienne d’étude du dix-huitième siècle, à Montréal, le 15 octobre 1999.

(Pour chaque dramaturge, consulter la fiche correspondante dans la rubrique « Les Autrices« )

Sur les comédiennes

Aurore Evain, L’Apparition des actrices en Europe, Paris, L’Harmattan, 2001.

Edwige Keller-Rahbé, « « Du théâtre ! ma fille ! » : actrices en romancie aux XVIIe et XVIIIe siècles », Communication pour la Society for Seventeenth Century French Studies conference (Londres, 10-12 sept. 2009), theatredefemmes-ancienregime.org, 2009.

Sur les femmes et le théâtre sous l’Ancien Régime

Aurore Evain, « Les reines et princesses de France, patronnes et mécènes du théâtre au XVIe siècle », in K. Wilson-Chevalier, avec la collab. d’E. Pascal (dir.), Patronnes et mécènes en France à la Renaissance, Saint-Étienne, PUSE, 2007, p.59-99.

¹ Pour nous informer d’une nouvelle référence biographique : contact@theatredefemmes-ancienregime.org

« Bases numérisées et bilans : pour un survol du rôle des femmes dans le théâtre française entre 1700 et 1789 », par David Trott
Ce site contient une « Table des femmes auteurs, entrepreneurs et salonnières », par David Trott, mise à jour en 2000, une présentation sous forme de tableau des autrices et de leurs œuvres (genre, date, lieu de représentation), une Bibliographie, un texte de communication, lu au XXVe Congrès de la Société canadienne d’étude du XVIII siècle (Montréal, 1999).

CESAR – Calendrier Electronique des Spectacles sous l’Ancien Régime
Ce site offre une mine d’nformations relatives aux pièces, aux personnes et aux lieux de représentation qui ont constitué le théâtre français aux XVII^e et XVIII^e siècles. Domaines concernés : pièces de théâtre, opéras, ballets, divertissements théâtraux. La recherche avancée permet une sélection par sexe et par domaine de compétence, permettant l’accès direct aux notices des femmes qui ont fait l’histoire des spectacles sous l’Ancien Régime (acrobates, actrices, autrices, danseuses, musiciennes, traductrices). http://www.cesar.org.uk/cesar2/

SIEFAR – Société Internationale pour l’Étude des Femmes de l’Ancien Régime->http://www.siefar.org
Retrouvez toute l’actualité scientifique consacrée à l’étude des femmes de l’Ancien Régime (colloque, parutions, expositions, etc.), et surtout le Dictionnaire des femmes de l’Ancienne France, en ligne, accès libre, présentant, notamment, les notices des femmes dramaturges, des actrices, et autres femmes de théâtre de l’époque . http://www.siefar.org

20 octobre 2008, Liège

Aurore Evain, « Voix de femmes en résistance… Femmes dramaturges et la question du politique au temps du Roi Soleil » Cycle « Voix de femmes » – Université de Liège – TRULg Conférence (avec projection) par Aurore Evain ; lecture de textes par Robert Germay (TRULg) Dans le cadre des manifestations organisées par le FER ULg sur le thème « Voix de femmes », une soirée consacrée au discours politique des femmes dramaturges dans la France du XVIIe siècle permettra à la fois d’entendre une spécialiste de l’histoire du théâtre présenter l’œuvre originale de ces autrices méconnues, d’écouter certains de leurs textes lus par un membre du Théâtre universitaire et de visionner des extraits d’un film mettant en scène Le Favori de Madame de Villedieu. Lieu et date : lundi 20 octobre à 18h30, Salle du Théâtre universitaire, quai Roosevelt, 4000 Liège (entrée gratuite).
En savoir plus.

11 et 12 septembre 2008, Lyon

Colloque Madame de Villedieu et le théâtre, Groupe Renaissance et Age Classique (GRAC, UMR 5037), Université Lumière Lyon 2, Faculté des Lettres, Sciences du langage et Arts. Dir. Edwige Keller-Rahbé et Nathalie Grande. Actes publiés

publiée dans Théâtre des femmes de l’Ancien Régime, vol. 3, XVII^e s., 2011.
Édition : Séverine Genieys-Kirk.
Direction : A. Evain, P. Gethner & H. Goldwyn.

Sur Mme de Gomez et son théâtre

(tragédie, publiée en 1724)

Introduction [extraits] : « Dernière pièce de Mme de Gomez, Marsidie, reine des Cimbres, imprimée en 1724 dans ses Oeuvres mêlées et rééditée en 1735, ne fut jamais à l’affiche. Cette tragédie en cinq actes fait revivre, tout en l’embellissant, un moment de l’histoire romaine : le règne du consul romain Marius. [...] Mme de Gomez choisit de placer les Cimbres sous le pouvoir d’une reine, contrairement à Plutarque qui les décrit sous la tutelle du seul roi Boiorix. Marsidie, création de la dramaturge, relève donc du semi-fictif : ses origines et son portrait l’apparentent au personnage historique de la guerrière aristocratique lors de la Fronde et à celui plus légendaire de l’amazone, que l’on retrouve dans les galeries littéraires et iconographiques sous le nom de « femme forte ». [...] L’originalité de cette dernière pièce de Mme de Gomez réside dans son dialogue entre valeurs ancienne et nouvelle : si Marsidie renoue avec l’image des héroïnes du « Grand Siècle », d’un temps révolu mais glorieux, fidèle au souvenir des défunts rois de la tragédie classique, ses amants aspirent, de leur côté, à un nouvel ordre amoureux, réuni autour du noyau familial et d’une figure paternelle bienveillante, qui préfigure le triomphe du drame bourgeois sur la scène des Lumières. »

Extrait : acte I, 1-3.

publiée dans Théâtre des femmes de l’Ancien Régime, vol. 3, XVII^e s., 2011.
Édition : Séverine Genieys-Kirk.
Direction : A. Evain, P. Gethner & H. Goldwyn.

Sur Mme de Gomez et son théâtre

(tragédie, repr. à la Comédie-Française en 1714)

Introduction [extraits] : « Habis, première pièce de Mme de Gomez, a été représentée en 1714 à La Comédie-Française. Elle jouit d’un tel succès que la paternité en fut débattue : en témoigne sa préface où la dramaturge, y dénonçant l’usurpation de l’auctorialité féminine, s’attaque au phénomène de la marginalisation des femmes sur la scène littéraire [...] Dans la version de Mme de Gomez, Habis, ayant survécu à la tentative d’assassinat de son grand-père Melgoris, prend le nom d’Hespérus et, sous ce faux nom, s’acquiert les faveurs de celui-ci – ce qui n’est pas sans rappeler les aventures du héros scudérien Artamène, qui figuraient au nombre des lectures de Mme de Gomez. Exploitant ainsi un scénario conforme à la tradition romanesque, l’autrice a recours, par exemple, aux scènes de reconnaissance et institue, par le procédé de l’ironie dramatique, une certaine connivence entre le héros et les spectateurs. Mme de Gomez explore essentiellement les relations filiales [...] elle donne surtout une voix d’une extrême sensibilité au personnage d’Axiane par lequel elle établit un dialogue avec Corneille. »

Extrait : préface, acte I, 1-4.

publiée dans Théâtre des femmes de l’Ancien Régime, vol. 3, XVII^e s., 2011.
Édition : Aurore Evain et Alicia C. Montoya.
Direction : A. Evain, P. Gethner & H. Goldwyn.

Sur Marie-Anne Barbier et son théâtre

(comédie, repr. à la Comédie-Française en 1719)

Introduction [extraits] : « Comme dans les précédentes pièces, [Marie-Anne Barbier] entretient avec ses illustres prédécesseurs, Corneille, Racine, mais aussi Molière des jeux d’intertextualité. Comédie à double intrigue amoureuse, jouant en miroir sur les couples maîtres/valets, Le Faucon annonce les marivaudages qui feront le succès des comédies de ce siècle, en brodant sur les thèmes de l’inconstance et de la peur d’aimer. Fédéric, qui s’est ruiné en faisant la cour à Axiane, vit désormais retiré à la campagne avec pour seul compagnon son valet Pasquin et son faucon. Axiane, accompagnée de sa servante Lisette, décide de mettre son amant à l’épreuve en lui réclamant cet oiseau qu’il chérit tant et avec lequel il passe ses journées à chasser dans les bois. [...] La pièce de Marie-Anne Barbier s’inspire de différentes sources, que l’autrice a mélangées et recomposées afin d’offrir un nouveau récit inédit qui, comme dans le cas d’Arrie et Pétus, réintroduit une voix de femme au cœur d’une tradition souvent perçue comme masculine. »

Extrait : scènes 1-2.

publiée dans Théâtre des femmes de l’Ancien Régime, vol. 3, XVII^e s., 2011.
Édition : Aurore Evain et Alicia C. Montoya.
Direction : A. Evain, P. Gethner & H. Goldwyn.

Sur Marie-Anne Barbier et son théâtre

(tragédie, repr. à la Comédie-Française et devant la Cour en 1702, reprise en 1711)

Introduction [extraits] : « Inspirée du modèle cornélien, et au-delà de la tragédie politique sénéquienne, Arrie et Pétus puise aux sources de l’histoire romaine, à l’époque du règne de l’empereur Claude. [...] Marie-Anne Barbier ne se contenta pas de choisir un sujet glorifiant l’héroïsme des femmes. Elle modifia les faits afin de rehausser la valeur des personnages féminins. [...] La préface, qui s’achève en manifeste féministe à la gloire des écrivaines, vient faire écho à cette valorisation de l’action des femmes, affirmant que sur le théâtre de l’Histoire comme sur la scène littéraire, elles savent, à l’égal des hommes, se montrer héroïques. [...] Enfin, Arrie et Pétus est un exemple réussi de tragédie post-classique. Au-delà des jeux intertextuels avec les œuvres de Corneille et de Racine, la pièce développe une esthétique originale, qui annonce les transformations du genre : en misant sur des effets pathétiques spectaculaires, et en accordant une place centrale à la dimension visuelle et à l’illusion théâtrale, elle annonce la tragédie à venir, où triompheront les sentiments et l’émotion. »

Extrait : préface, acte I, 1-3.

ou la princesse de Saluces

publiée dans Théâtre des femmes de l’Ancien Régime, vol. 3, XVII^e s., 2011.
Édition : Perry Gethner.
Direction : A. Evain, P. Gethner & H. Goldwyn.

Sur Louise-Geneviève de Sainctonge et son théâtre

(comédie écrite entre 1692 et 1714, publiée dans son recueil Poésies diverses en 1714)

Introduction [extraits] : « La légende de Grisélidis date de l’époque médiévale et raconte les mésaventures d’une paysanne choisie en mariage par un grand seigneur. Le mari, déterminé à mettre à l’épreuve la fidélité, l’obéissance et l’humilité de sa femme, lui fait subir des traitements cruels. Parangon de vertu, l’héroïne accepte tous les décrets de son mari sans murmurer. Ce n’est qu’au moment où celui-ci décide de se remarier qu’elle lui demande la grâce de mieux traiter sa nouvelle femme, trop jeune et trop délicatement élevée pour endurer le traitement dont elle a été l’objet. Le mari, ébloui par la conduite parfaite de sa femme, la reprend, et tout finit dans la joie. La première trace écrite parut au XIV^e siècle dans le Décaméron de Boccace (X 10). [...] Les changements introduits par Mme de Sainctonge valorisent ce qu’elle considère être les véritables qualités des femmes, dénonçant ainsi la tradition misogyne. Les deux nouveaux personnages que sont Phénice et Hidaspe font écho à ce message, en servant de porte-parole à la dramaturge. Mais le dénouement invraisemblable rappelle que, dans le monde réel, la tyrannie des despotes et des maris règne impunie, et que seul un miracle peut faire triompher la fidélité et l’innocence. »

Extrait : acte I.

publiée dans Théâtre des femmes de l’Ancien Régime, vol. 3, XVII^e s., 2011.
Édition : Perry Gethner.
Direction : A. Evain, P. Gethner & H. Goldwyn.

Sur Catherine Durand et ses proverbes dramatiques

(proverbes dramatiques, parus en 1699)

Introduction [extraits] : «Catherine Durand publia ses dix petites comédies-proverbes de façon insolite. Elles parurent en 1699 comme appendice au deuxième tome du roman Voyage de campagne par la comtesse de M**** (Henriette-Julie de Murat, bonne amie de l’autrice), publié chez Barbin. Mme Durand n’y est désignée que par périphrase (comme autrice du roman La Comtesse de Mortane, publié cette même année). Les comédies furent réimprimées, avec tout le roman, en 1736 dans la collection des œuvres de Mme Durand.[...] On ignore si ces pièces furent données sur une scène réelle par de vrais acteurs, hors du cadre fictionnel, mais on peut conjecturer qu’il y eut des représentations privées dans le cercle de l’autrice. Le jeu des comédies en proverbes, qui remonte apparemment au début du XVII^e siècle, s’apparente aux charades. Plusieurs personnes jouent une pièce, rédigée d’avance ou improvisée, qui illustre un proverbe bien connu mais sans le mentionner dans le texte, et les spectateurs doivent le deviner. La collection de proverbes composés par Catherine Durand marque la première publication de ce type de textes.[...] Mme Durand fait donc figure de pionnière, mais elle traite aussi de plusieurs problèmes concernant la condition féminine : mauvais traitement par des maris ou des amants dédaigneux, vigilance excessive ou même emprisonnement forcé décidé par les parents, désir d’émancipation, possibilité d’une amitié sincère entre femmes. »

Extrait : deuxième proverbe dramatique.

publiée dans Théâtre des femmes de l’Ancien Régime, vol. 3, XVII^e s., 2011.
Édition : Aurore Evain.
Direction : A. Evain, P. Gethner & H. Goldwyn.

Sur Mme Ulrich et sa pièce

(comédie, repr. à la Comédie-Française en 1690 et 1691, et jouée devant la Cour)

Introduction [extraits] : « Comédie d’intrigue, au ton burlesque, fondée sur le travestissement et les fourberies de valets rusés, La Folle enchère est également une œuvre satirique sur les mœurs et le cynisme de la société de l’époque. Elle met en scène les déboires d’une mère ridicule, pathétique dans son refus de vieillir, qui devient la dupe d’une jeune travestie. Son originalité tient à l’inversion des rôles de sexe, qui aboutit à la mise aux enchères et à l’enlèvement d’un prétendu jeune homme. Représentée en mai 1690 à la Comédie-Française, elle fut reprise en 1691, et jouée devant la Cour. Bien reçue des critiques, elle fut longtemps attribuée au comédien et dramaturge Florent Dancourt, qui avait pourtant la réputation de s’approprier de nombreuses pièces dont il n’était que le retoucheur. Amant de Mme Ulrich, il lui servit probablement de mentor et aida à sa représentation. Femme mariée, elle pouvait difficilement revendiquer son œuvre et mettre son nom à l’affiche. La pièce fut donc jouée sous le nom de Dancourt, qui en perçut les droits [...] Quoi qu’il en soit, en 1691, elle obtint un privilège de six ans au nom de « M* V* » pour faire imprimer la pièce. La préface qu’elle composa permit, par la suite, de lui restituer son attribution. »

Extrait : préface, scènes 5-12.